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什麼是SOP? 做藝術相關工作也需要SOP嗎？會不會扼殺我們的靈感跟創意？
SOP是Standard Operationg Procedure標準作業程序的縮寫。一般人好像都有個錯誤的認知，藝術或是音樂都是隨性、沒有計畫的。靈感來的時候就廢寢忘食，沒夜沒日的工作。當沒有靈感時，就像是洩了氣的氣球，攤在那邊。其實作藝術相關工作或是創作也是必須要做計畫，規劃流程，養成良好的工作習慣，才能增加工作效率跟作品的完美度。
尤其是做電腦動畫，這行是一個集體而龐大的創作。必須有個標準的流程跟良好的工作習慣，才能讓我們承接上個階段的進度以及作品做完，交給下個流程的人會有個順暢的程序。不致於過多的錯誤而導致修改或是因為習慣不好產生的bug讓別人接手製作時，產生無法預料的錯誤，以至於延誤工作時間。
那在Lightet這個階段的SOP是什麼？我想不同人，不同公司都會有一個不一樣的打燈流程。這邊我想分享的不是硬梆梆的工廠作業流程，只是想分享一些製作原則跟注意事項。
（1）‧確定製作的檔案版本數，別製作到一半才發覺版本不對，浪費時間。
（2）‧拿到檔案之後，請把鏡頭之外沒有看到的角色跟場景model從Reference拔除掉。若無法拔除請把檔案給隱藏起來，並作Create light linking的動作。這個步驟是為了減輕算圖的data量。但是請記得，如果物體有很強烈的反射如玻璃。就必須注意有些會反射到玻璃上的角色或是模型即使不在鏡頭內，也必須留著，勿刪除或是隱藏著。
（3）‧把該設定的鏡頭跟算圖size給set好，不要疏忽忘記。
（4）‧確定好shader的版本，有時候不同時間，白天夜晚，同個角色會有不一樣的shader。
（5）‧打燈之前 , 請先參考light guide光線氣氛繪製圖，或是參考已經打好的master light的影片或是跟組長或是已經製作類似shot的同事討論該如何打燈跟注意事項
（6）‧接下來就可以開始發揮想像力跟美感開始打燈
所以這些標準流程只是為了降低錯誤率及提高製作的順暢跟美術的創作是沒有太多的關聯的，所以也就沒有扼殺靈感跟創意的顧慮了。
te)燈光強度的控制bar下有個叫作Contribution的選項。就有細分了Diffuse、Specular等細目，讓我們可以去各別控制強度，提昇打燈的順暢性。不過，Renderman還是有些缺點，例如無法像maya一樣的直接在Intensity上面sey key，不過還好Renderman提供了另外一個辦法讓light shader的KI連結到Maya燈光上的Intensity上面sey key來控制不同frame燈光的強弱 方法如下：
我想每個Lighter在打燈的經驗裡都有遇過在同個shot裡面，同一盞spot light打下去，有些角色模型Render出來太over，有些角色則又會暗部太黑沒有細節。以往遇到這類的問題，最常做的可能是做Light linking 又或者用拆layer打燈的方式來避開這個問題。不過要是遇到在同個模型裡面有些部分容易過亮有些部位又過暗，上面的解決方法就會英雄無用武之地了。
這些問題我自己也都有遇過，同樣的也耗費我很多時間去處理這樣的問題。所以最近我常在想怎樣才能避免這樣的問題的產生。後來終於讓我想到個可以降低上面所說的問題的機率。那就是在做shader的時候，除了使用統一的燈光去制定之外，(相信我，有很多時候不見得每個模型都可以有辦法使用同一組燈光去做shader的set) 還可以把攝影裡面翻拍跟印刷常用的亮度階調表拿來作為shader製作時 的一個亮度管理。
方法其實很簡單，在製作的模型底下放個Plane，Assing已經事先做好的明度階調表，記得plane本身要把Attribute裡面的Receive Shadow給off掉。
這樣就有一個統一的表準可以作為shader亮度的管理，最重要的是如果shader是由不同人去set的，用這樣的辦法也可以避免每個人設定出來的Shader的基本亮度會差異太大。此法最重要的是要維持每個shader的一個基本亮度，避免在同一光線環境下，Render出來的角色有些太暗有些過亮。
圖片來源:ArchShaders vol.2 2006
